Apunte para una canción

Imagen: Santos Iñurrieta (detalle).

 

Se me amontonan signos

en las pantallas que retoco

y cuentos que no cuento

y principios que no inicio.

Se me amontonan manos

en manillas que no abro

y ojos en espejos

en los que no me miro.

Se me amontonan huellas

en los relojes que desarmo

con intención de ahogar

rutinas que copio y sigo.

Se me amontonan calaveras

en atajos que practico 

para no llegar a tiempo

a citas con el olvido.

Se me amontonan finales 

que nunca termino,

infinitos deseos de mi tacto

y pupilas que me miran

y pupilas que yo miro.

Se me amontonan signos

en las pantallas que retoco

y cuentos que no cuento

y principios que no inicio.

 

Stop killing children in Gaza

  

Desconozco autoría de esta imagen.

[STOP KILLING CHILDREN IN GAZA]

Estas noches, sobre el cielo de Gaza,

además de cohetes de muerte,

pudieron verse

'incontables alfombras voladoras

huir hacia la nada

cargadas de niños y sueños',

mordidos por inútiles ficciones y venganzas, 

de unos contra otros

y otros contra unos.

El ojo por ojo, 

y la boca por boca, 

y el puño por puño, 

y la oreja por oreja;

la creencia por creencia,

y la estrategia por estrategia,

y  el esto es mío

porque soy más fuerte,

han dejado, una vez más,

táctica por táctica,

ciegos y mudos, (qué inteligentes!),

y sordos y sin rostros,

y sembrados de inhumanidad,

los sueños de paz

de buena parte del mundo.

 

desde el corazón

 

 

 

Desde el corazón

ha bajado mi boca hasta tus ojos

y se ha bebido el mar

de un sólo trago.

Ya no quedan fuentes

en las plazas de la noche;

las gargantas de los peces

se han quedado sin raíces;

sus escamas se secaron,

y son ahora acero helado,

reflejos de algún vacío.

Pero no tengo frío. 

Estoy sudando peces de hielo

con anzuelos en los párpados, 

pero no tengo frío.

Tengo -a veces caigo hacia arriba- 

un reloj clavado en la garganta.

Tengo -a veces muero muchas veces al día-

rayos de sol congelados en las pupilas.

Tengo -a veces duermo mientras ando-

un ciempiés con cien alas en cada silencio,

y un espejo clavado en la oscuridad

de cada noche,

que sólo noche refleja, e interpreta

desde mi corazón

tus latidos.

De ‘El jardín roto’ (1977)

 

Esto no es un poema (4)

 

Imagen: Albert Birkle.

 

Del arte, como de la vida 

-también de la poesía o de la música, o del teatro...- 

se puede decir cualquier cosa. 

Por ejemplo, puedo decir 

que el arte hoy es un  perro hambriento

ladrando en una calle hecha

con células muerta.

O puedo decir que el arte

-su discurso, su conflicto -el intemporal conflicto

de ser o no ser— 

murió con el siglo pasado

y que sólo quedan cascarones con restos que flotan

en un profundo vacío.

Puedo también decir que la poesía  -el arte,

la música, la danza, el teatro...- 

siempre será esa flor que crece

entre las grietas del asombro, 

como crecen esas raras flores insistentes

entre las heridas del asfalto

-ahí, en los grandes polígonos industriales-

y que cualquier trailer aplasta sin darse cuenta,

y que sin darse cuenta otra capa de asfalto

sepulta irremediablemente, 

sin que socialmente ninguna huella sea dejada

para expresar su existencia.

Pero lo que nunca diría  -ni del arte,

ni de la poesía, ni de la música, ni del teatro...- 

es eso de ‘poesía eres tú’. 

-(Por qué? Por qué?) -me repite el eco del tiempo.

-Porque no soy un poeta romántico.

El romanticismo no es el tiempo que vivo.

Soy biznieto del romanticismo,

nieto de las vanguardias,

hijo de las posvanguardias.

Pero soy, definitivamente -y sobre todo, 

y qué sé yo-

hijo de la poesía social.

Solo, en el bosque (Imitación de Wang Wei).

Superluna del ciervo. Mari Cortés, 2022

Sentado sobre la hierba, solo,
en una noche de calor,
entre los árboles
del bosque de Armentia,
escribo esta nota.
La escribo a mano
en una libreta alumbrada
por la luz temblorosa
de la linterna del móvil.
Nadie sabe que estoy
entre este espeso follaje.
Sólo la brillante luna llena
acude a acompañarme.

Peonza lanzada por un niño en el centro de la nada.

 

Imagen: Juliana Kolesova

El tiempo pasa, pero no siempre avanza;
a veces gira, se retuerce y baila
como una peonza lanzada por un niño
sobre la imagen
de una galaxia.
Otras veces, como un reloj estropeado,
el tiempo atrasa, se pone
los apretados zapatos del pasado,
con tacones desgastados
que desequilibran y resbalan.
Y si tiempo es espacio
-como Einstein formuló-
y espacio somos -y por tanto, tiempo-,
también el espacio aprieta
y no siempre abraza.
A veces, como un agujero negro,
nos traga y nos mezcla
irremediablemente
en ese Todo que gira y gira,
-como gira también este poema-
como una peonza
lanzada por un niño
en el centro de la Nada.

Humildad

 

Käthe Kollwitz. Solidaridad - The Propeller Song (1931-32)

 

La solidaridad, practicada en el día a día, 

es un ejercicio de humildad.  

Y viceversa. La humildad, practicada día a día, 

es un ejercicio de solidaridad. 

Respetar las dudas, los errores y aciertos, 

la ceguera o la lucidez,

dejar que cada persona construya su camino, 

y acompañarlo

-si es necesario-

sin desvalorizar ni exaltar,

requiere ponerse en el lugar del otro,

con humildad, con solidaridad.

 

Decirle a una flor que es una flor

 

Imagen: Mariposa en el bosque de Armentia, 2018. B. Herreruela.

 

Decirle a una flor que es una flor;

o a un pájaro que es un pájaro.

Decirle a una piedra que es una piedra, 

o al agua que es agua, 

como si esa palabra quedara condenada,

encerrada en una cárcel;

como si creyéramos que ya hubiéramos

abarcado todo su significado. 

Decirle al fuego que es fuego, 

o decirle al barro que es barro.

O mirar las nubes durante un rato

y ser consciente de cómo cambian, 

y llamar a los pensamientos nubes

y ponerles nombre, 

y finalmente llamar nube

a la nube,

o llamar abrazo a un abrazo,

o bandera -y esto es ya el colmo-

a un trapo.

Qué soberbia -y qué osadía- 

encuentro siempre 

en el lenguaje humano.

'Canción condicional' musicalizado y cantado por Txus Amat.

 Gracias a Txus Amat por musicalizar 'Canción condicional'. Comparto aquí su trabajo.

https://youtu.be/tAXPyPQlcbc.

Bastaría ser conscientes de la lentitud

Imagen: Autoría desconocida.

 

Bastaría ser conscientes de la lentitud

con que la vida se convierte en piedra,

o entender cómo la luz

crea átomos, elementos y células, 

o tan sólo entender cómo se forma 

una brizna de hierba,

o cómo se deshace un sonido

hasta ser  indiferenciable

de lo que le rodea.

Bastaría ser conscientes

de una parte muy pequeña; 

bastaría para que la geometría de la vida

nos catapultara hasta las estrellas.

Bastaría ser conscientes de la lentitud.

Bastaría ser conscientes.

Bastaría ser.

Bastaría.

Basta. 

Qué importa decirlo. 

Qué importa.

Qué.

A menudo

resulta demasiado densa y veloz 

nuestra presencia.

Esto no es un poema (2)

 

Imagen: Atlas, Wlodek Krzeminski.

 

Creamos realidades socialmente. Las creamos compartiendo lenguajes. Las organizamos y mantenemos cuando damos y recibimos palabras e imágenes. Y gestos y signos. Y símbolos y señales. 

Creamos realidades.  El arte bien lo sabe. El arte de cualquier cultura, de cualquier tiempo. El arte, que no es la realidad.  El arte, que nunca quiso ser la realidad. El arte, que quiso ser todos los sueños y ningún sueño.

Creamos. No me incluyo entre quienes piensan que la realidad es arte.  El arte es sólo la Gran Metáfora. Nos habla de cómo creemos y cómo creamos. 

Y La Gran Metáfora está en los museos, en las cuevas, en los templos, en los teatros, en los libros. La Gran Metáfora está en la calle, en la vida.

Creamos realidades socialmente. Las creamos también a través de vacíos, de ausencias y silencios. Vacíos y silencios que son el nido en el que incubamos las historias que sostenemos. 

Construimos historias también a través de olvidos, olvidos que son como las estaciones de un metro, estaciones de espera agujeradas en lo profundo del lenguaje.

Construimos realidades, es decir, construimos relatos, narraciones, ficciones al fin y al cabo, porque ¿qué podemos hacer sino interpretar, reinterpretar y sobreinterpretar -una y otra vez- la experiencia? 

Esto no es un poema.

El otro ojo del día

 

 

 

Maurits Cornelis Escher. 'Ojo'. 1946. Grabado a media tinta, 14,1x19,8 cm.

 

 

Escribo sin pensar, cogido de nada;

la luz me mira y me atraviesa.  

Pasan pensamientos veloces como rayos, 

pasan espacios de silencios agujereados,

escribo sobre el otro rostro del cuerpo, 

sobre el otro cuerpo de los rostros, 

escribo sobre el otro ojo del día.

Hace un momento subastaba sonidos, 

regalaba muecas de cristal;

luego, me atrapó el sonido del mundo, 

de puntillas y sin tirantes

como el viento a una hoja, 

me cogió suave e invisible. 

Siempre viene y me agarra, 

me arrastra dominante; 

luego, garabateo signos, 

escribo calles, sonidos, ojos, 

cosas en volumen; 

escribo manos, farolas, lluvia, 

cosas sin espacio.

Y más tarde vuelo distante, 

con una mano del día en los ojos

y el tiempo entre los dientes, 

camino quieto, 

arrastro olas de papel y espuma, 

mares de imágenes y de tinta, 

caravanas de sueños muy reales.

Hace un momento subastaba silencios,  

golpeaba voces de metal

en un noria poderosa. 

Ahora escribo sin pensar,  escribo

sobre el otro ojo del día.

 

(Del cuaderno de poemas 'El otro ojo del día', que recoje textos que escribí en 1979)

Emociones

© Estate of Walter Chandoha, courtesy of Taschen.

Las emociones -me dijo

sin palabras-

no se interpretan,

se acompañan.

Entonces me sentí

como una luciérnaga en la noche

mirando el cielo estrellado.

Estrategia

Imagen: Caligrama de Guillaume Apollinaire, de 1918.

 

No cuento esto para atribuirme ningún mérito. Es sólo una estrategia. Con frecuencia leo varios libros a la vez, una forma de camuflaje dirigida a burlar la tiranía de la lógica, un juego para emborronar cualquier pretensión de claridad de pensamiento.

 

Abro un libro, leo un verso -o varios-, o leo un párrafo -o dos-, y cambio rápido de libro; cambio cuando las palabras empiezan a convertirse en nieblas o en piedras, cambio cuando cuando las palabras se transforman en cadenas, en jaulas, en rejas.

 

Leo entonces otro verso, otro párrafo, sin orden, rápido, muy rápido, abriendo en cada lectura páginas elegidas al azar, páginas en las que anoto en los márgenes, de vez en cuando, palabras descascarilladas, ecos craquelados, resonancias de lo que la lectura agita dentro de mi.

 

Al fin y al cabo -pienso-, quizá sólo leemos realmente lo que ya está escrito dentro de nosotros. Lo demás, son infrasonidos y ultrasonidos -me digo-, o son sólo fantasiosos cuentos de  poder, o deseos de ser seducidos por la dulce voz de Sherezade.

 

Sherezade narrando eternamente las mil y una realidades para burlar la muerte.

Selva de palabras (I)

Barbarians Marching to the West, Max Ernst, 1937

En aquella selva los árboles no tenían hojas sino plumas, y los únicos frutos disponibles en las ramas eran palabras. De ellas nos alimentábamos cada día y algunas podían verse caídas en el suelo de la selva, mordidas, simples sílabas, incompletas.

Yo era un primate más en un gran grupo de primates, y defendíamos con violencia nuestro territorio de palabras frente a otros grupos de primates rivales. Los puntos y las comas, las interrogaciones y las interjecciones se las dejábamos a los pájaros y nuestros excrementos, que caían desde lo alto de los árboles, era recogidos cada noche discretamente, ante nuestra indiferencia, por extraños primates que los utilizaban para alimentar su fuego.

Cuando llegaban épocas de sequías y las palabras colgaban secas de las ramas, nos volvíamos muy feroces. Entonces no dejábamos nada a los pájaros, incluso los cazábamos y luchábamos a muerte por la disputa de un punto, de una coma, de un interjección o un interrogación picoteada...

Y cuando alguno de nosotros encontraba puntos suspensivos aún no digeridos en el estómago de algún pájaro, regurgitaba palabras extrañas, no digeribles, palabras envenenadas; entonces, con urgencia, era preciso darle muerte: su vómito constante ponía en peligro nuestro territorio en la selva de palabras.

Aprender a aprender

 

Imagen: Martin Waldbauer

"Lo mejor para las turbulencias del espíritu, es aprender. Es lo único que jamás se malogra. Puedes envejecer y temblar, anatómicamente hablando; puedes velar en las noches escuchando el desorden de tus venas, puede que te falte tu único amor y puedes perder tu dinero por causa de un monstruo; puedes ver el mundo que te rodea, devastado por locos peligrosos, o saber que tu honor es pisoteado en las cloacas de los espíritus más viles. Sólo se puede hacer una cosa en tales condiciones: aprender."

M. Yourcenar. Sources II (Gallimard, 1999)

Dedicado a todos los estudiantes que después de mucho -o poco- estudiar, llegan a la conclusión de que lo que lo único importante siempre fue aprender a aprender. Toda mi complicidad en esa intuición, y en ese sentimiento de que es lo único que se debería enseñar. Lo demás -sospecho- acaba siendo mercado.

Convocatoria

(Texto escrito para el cuadro que aquí se reproduce,

de la 'Suite Menut', de Santos Iñurrieta.)

 

Dos islas en nuestro pensamiento:
una transparente, invisible a pesar de su peso;
la otra sostiene un cuerpo con la cabeza horizontal,
un cuerpo con ojos sin pupila ni párpados,
con dientes que parecen no tener boca.
Dos nubes en nuestro sentimiento;
sobre la primera, vacío pero asombrado,
con una mano en el placer y el dolor como aliado,
el cuerpo transparente se asoma a ojos perdidos
que chocan como bolas de billar,
y se deslizan y deforman
mientras construyen miradas
carentes de sombras.
Dos islas, dos nubes, dos rocas;
y un globo hinchado cuyo centro es la cabeza,
un globo que explota y crece y vuelve a explotar,
goblo errante
que una vez más nos convoca.

Del amor y la muerte

 

 

                                          Imagen: Alen Kopera.

 

El amor llena de ojos y de lenguas

las miradas que recortan las uñas y los días;

la muerte llega y regala alas a los ojos,

regala saltamontes de luz a las lenguas;

la muerte llega y escarba huecos

en los muros de las ausencias.

El amor pinta asombro y esperanzas

con su paleta llena de todas las gamas;

la muerte llega y mezcla todos los colores,

busca el blanco de que fueron origen

y el negro con el que se disfraza la noche

para resaltar las estrellas.

El amor sujeta con imperdibles de oro

los nombres y las fechas;

pero la muerte llega y los borra poco a poco

llenándolos de nieblas, de lluvias

y de hiedras.

 

Aquí están todos

 

Imagen: Santos Iñurrieta, de la 'Suite Menut'.

 

Aquí están todos:

los generosos, los insolentes, 

los valientes y los asustados, todos

los colores, velos que transparentan lo escondido

y desvelan lo arañado, líneas 

que simulan ser hombre, mujer, perro o casa,

y también equilibrista disfrazada de araña,

o sombra de ocho brazos y cabeza acolchada,

o mirada perdida en el cielo,

que busca una sombra en su mapa,

o serpiente soñadora y borracha

que despierta asombrada,

con ojos de muñeca zarandeada.

Aquí están todas las líneas:

las generosas, las insolentes,

las valientes y las asustadas, todas

las líneas y las formas, todas

con su libertad

de ser nada.

Libélula

 

Agosto es así. Llevaba algunos días que salía a caminar con la intención en mi pensamiento de conseguir unos primeros planos de alguna libélula. Había conseguido ya buenos contactos visuales, y había localizado al menos dos charcas y observado sus costumbres. Ayer mi silencio encontró su silencio. Ambos nos miramos con los ojos cerrados. Porque muchas veces, para ver, hay que cerrar los ojos...

 

La poesía no sabe nada

Imagen: Olive Cotton.

                                                                                                                                         

 Los poetas son presocráticos

 (Adam Zagajewski, 

en Asimetría)

 

1.

La poesía es preplatónica.

Quizás -presumo- presapiens. 

Un verso es prefilosófico

y preámbulo ambulatorio 

de la intuición humana.

La poesía no sabe nada.

Es pregnóstica y preliteraria,

precientífica y premágica.

No hay en ella hipótesis ni tesis,

ni conjuros ni rituales ni trucos.

Escribir poemas debería equivaler

a dejar de masticar como un chicle

cualquier creencia y cualquier fe. 

 La poesía -especulo-

es anterior a esa artificiosa separación

-durante tantos siglos, motivación manipuladora- 

entre cuerpo y alma.

A pesar de los típicos tópicos románticos,

que siguen atando a la poesía

tanto a lo utópico como a lo distópico,

tanto a lo heróico como al fracaso,

la poesía -intuyo- es preplatónica,

presocrática,

como preplatónico y presocrático

es el mismo amor,

y el desamor,

y el cielo y el agua,

y las venas desnudas de cada hoja en este otoño,

y tus ojos, 

y el viento.

 

Resonancias

 

 

Muchos de los libros de mi biblioteca están subrayados, manchados, escritos en sus espacios en blanco, dibujados, marcados... He escrito muchos poemas en las páginas de libros que me gustan, he hecho subrayados que son dibujos, he dejado adrede manchas de café como huellas de lectura, o espontáneos trazos hechos con lápiz, expresión de la emoción que la resonancia de una lectura dejó en mi pensamiento...

Ciegos de certezas

Imagen: Jean Labourdette

              

Decid a los vendedores de respuestas

que ya vamos ciegos de certezas

y que deslumbran sin piedad nuestros ojos, 

y que con ellas rozando nuestros párpados

no vemos los caminos.

Decidles que lo desconocido 

es un mar sin límites

frente al pequeño charco

de nuestra existencia:

(si, todavía, a pesar de todas la religiones, 

y de todo el arte y toda la poesía, 

a pesar de todas las escuelas de misterios; 

todavía, a pesar de toda la tecnología

y toda toda la ciencia).

Decid -o mejor sugerid- a los vendedores de respuestas

que el respeto frente a ese mar que amamos,

tan lleno de exclamaciones e interrogaciones, 

tan lleno de ser y de no ser, de vacíos y de deseos,

es como el asombro del recién nacido

en brazos de su madre, 

algo así como el asombro del marinero en su navío.

Decidles que ese es -el asombro- nuestro único asidero,

y nuestro único destino.

Id, sugerid a los vendedores de dogmas,

a los vendedores de alas prediseñadas y de cepos,

a los expendedores de anzuelos de mercado,

a los traficantes de etiquetas congeladas

y de bálsamos contra la justa rabia,

que ya vamos ciegos de certezas,

y que añoramos humildad,

y que nos gusta el silencio,

y que seguimos reivindicando libertad, 

-pero siempre junto a igualdad y solidaridad-

Y que, finalmente, no queremos sus guerras

porque sólo aspiramos

a amar.

La durabilidad de los puentes

Imagen: Susanna Bauer

 

Lo sabemos. Lo que importa no es la cantidad, sino la cualidad de nuestras relaciones -con los otros, con el mundo, con nosotros mismos.

Lo que importa son las capacidades de acción y atención conjuntas con las que nos declaramos cómplices en la creación de realidades.

Lo que importa -lo sabemos- no es la determinación de nuestros pensamientos -tantas veces hechos de harapos del pasado y de anzuelos lanzados en imágenes de futuro-, sino el brillo de su flexibilidad, la acción contorsionista con que se adaptan a la forma de un corazón, o al vacío de un concepto, o una mano.

Lo que importa no es el vislumbre excesivo, ni el breve deslumbre producido por nuestros lenguajes tan heridos por la Historia.

Lo que importa es la determinación de nuestra capacidad de escucha, la callada luz de nuestro iris abierto, el poder de descodificación que el silencio otorga a nuestros sueños.

Lo que importa no es la cantidad de máscaras que somos capaces de poner y quitar, en nuestra nuca o en nuestra cara, tantas veces por minuto.

Lo que importa -lo sabemos- es la calidad de los puentes, la durabilidad de los puentes. 

Y esas ramas que crecen en silencioy que acaban entrelazando cada vacío con otro vacío.

Esto no es un poema (2)

Imagen: Anidación de aves en el templo de Horus, en Egipto.

Creamos realidades socialmente. Las creamos compartiendo lenguajes. Las organizamos y mantenemos cuando damos y recibimos palabras e imágenes,  gestos y signos, símbolos y señales. 

Creamos realidades. Tantas veces con uñas, con ojos sin pápados, con dientes. Creamos realidades. El arte bien lo sabe. El arte de cualquier cultura, de cualquier tiempo. El arte, que no es la realidad. Tampoco soy de los que piensan que la realidad es arte.

El arte es sólo la Gran Metáfora. Nos habla de cómo creemos y cómo creamos. La realidad está al otro lado del puente, esperándonos. La Gran Metáfora está en los museos, en las cuevas, en los templos, en los teatros, en los libros; la Gran Metáfora está en la calle.

Creamos realidades socialmente. Las creamos también a través de vacíos, de ausencias y silencios. Vacíos que son el hueco del nido en el que incubamos la metáfora. Ausencias que son vuelos en busca de ramas para construir nidos. Silencios que son protección para permitir el crecimiento de lenguajes.

Construimos realidades. Es decir, construimos relatos. Porque ¿qué podemos hacer sino interpretar, reinterpretar y sobreinterpretar, una y otra vez, la experiencia?

(Para el Día Internacional de los Museos 2020)

Encantamiento

Imagen: Wolfgang Lettl.

Los poemas, hermanos de la música, también necesitan ser repetidos una y otra vez; invitan a ser releídos y reinterpretados en tiempos y espacios diferentes. Ocurre así probablemente porque los poemas necesitan adquirir presencia, para llegar a ser acompañantes -como la música- del pensamiento y el sentimiento. Necesitan acoger, como el nido acoge al pájaro, a la emoción inquieta o agotada.

 

Como en la música, en un poema la repetición de su edición y su relectura es esencial para que suceda el encantamiento, que no es otro que el de aspirar a ser sombra y luz, acompañar justo en el momento en el que se necesita un significado no sólo racional de una experiencia o de un silencio. 

 

Personalmente prefiero la lectura interna -valoro la poesía espectáculo, pero soy más lector que público (y más pájaro que rebaño, si me permitís la inmodestia). Busco la lectura íntima, en silencio, y vuelvo una y otra vez, casi cotidianamente, a los autores y a los poemas que en algún momento despertaron en mí resonancias e intuiciones, y se convirtieron en acompañamiento.

 

Por eso, no os extrañe que repita poemas ya publicados. No es mi intención con ello darme ninguna importancia. Mi única aspiración es que los poemas tengan la oportunidad de adquirir presencia. Y acompañar. Es decir,  dejar que ocurra el encantamiento que contienen.